21ша Перегляд мистецтва SURVIVAL

Фонд Art Transparent запрошує на 21 випуск Перегляд мистецтва SURVIVAL, що проходитиме з 23 по 27 червня 2023 року. Виставка сучасного мистецтва, програма Соціальної сцени та Афтерпаті відбудуться у раніше не представлених широкій публіці просторах колишнього Заводу Поповице у місті Вроцлав. Вхід вільний.

Візьми участь у екскурсії по виставці 21-ої Перегляд мистецтва SURVIVAL, яку проведе Анжеліка Єльцова в неділю, 25 червня о 19:00. Достатньо зареєструватися через портал Evenea: https://app.evenea.pl/event/survival21. 

Програма

Перед нами 21-а едиція Перегляд мистецтва SURVIVAL. Це ще одна версія унікального заходу, організованого Фондом Art Transparent, який презентує сучасне мистецтво. Цьогорічний SURVIVAL відбудеться з 23 по 27 червня в раніше не представлених широкій публіці просторах Заводу Поповице, одного з найбільших збережених комплексів Миколаївського Передмістя. Більше 40 художників з України та з-за кордону представлять свої роботи, відповідаючи на тему Перегляду під назвою “Erzac”. У програмі, крім головної виставки, також передбачені кураторські екскурсії та зустрічі в рамках Соціальної сцени. Фонд також підготував розгорнуту доступну програму,яка враховує мову жестів і “тихі години” – огляди для високочутливих осіб. Вхід на SURVIVAL безкоштовний. Для екскурсій потрібна попередня реєстрація.

21 років дослідження міста

SURVIVAL, протягом останніх 21 року, приймає виклик привнесення сучасного мистецтва в незвичайні міські простори. Попередні видання цього унікального в масштабах країни Перегляду Мистецтва відбувалися на різних локаціях, таких як Залізничний вокзал Вроцлав Головний, залишений Інститут Фармації Медичної Академії, Павільйон Чотирьох Куполів (в даний час відділ Національного Музею), колишня Державна Фабрика Вагонів Пафаваг або Лікарня Бетанія на вулиці Траугутта. У цьому році як художники, так і відвідувачі матимуть можливість зіткнутися з просторами Залізничного Депо Поповице, розташованого на вулиці Легніцькій, яке асоціюється з реставрацією транспортних засобів міського транспорту.

Комплекс будівель Залізничного Депо на вулиці Легніцькій 65А був побудований в 1900-1901 роках як одне з трьох депо, зведених у Вроцлаві для сучасної, електричної системи міського трамваю. Депо розташоване на заході Вроцлава, на історичному Передмісті Миколаївському. До 1945 року його оточувала щільна житлова забудова, що становила найбільшу кількість багатоквартирних будинків у Вроцлаві.

Під час облоги Фестунг Бреслау цей район був майже повністю зруйнований, більше дев’яноста відсотків його забудови перестали існувати. Воєнні дії перетворили цю частину міста в дійсне море руїн. Передмістя Миколаївське стало символом безглуздості і передусім трагічних наслідків війни. До сьогодні, окрім будівель Залізничного Депо Поповице, на Передмісті Миколаївському збереглося всього кілька житлових будинків і інших будівель, прихованих серед блоків, які почали масово зводити тут у 60-х роках.

„Erzac” у мистецтві та дискусіях

Слово “erzac” з’явилося під час Першої світової війни. Це підробка речі або дії, імітація чогось, що є дуже бажаним – низької якості, але маючи спільні ознаки з оригіналом. Часи авторитарного правління показали, що “erzac” може ефективно “засліпити очі” навіть на велику, національну шкалу. Польське співзвучне слово “erzac” німецькому “ersatz” підкреслює сплетіння економічних та геополітичних перспектив, які формують наш регіон. Польща після трансформації, а можливо й увесь Східно-Центральний регіон Європи, була побудована на шоковій терапії, включаючи потоп підробок та віру в те, що, не рухаючись, можна опинитись на західному боці. “Erzac” був і залишається проявом класових розбіжностей, а перехід від “підробки” до оригіналу – одним з найяскравіших символів економічного підвищення. Історія візуального мистецтва веде від зображення до абстракції і далі – через, наприклад, готових мейдів або апропріації – досліджує напруженість між оригіналом та імітацією. Звукове мистецтво західної цивілізації повне спроб вдосконалення імітації.

Цьогорічну ідею та її багатоаспектність розкриють у своїх роботах митці SURVIVAL. В просторах Заводу Поповице ми побачимо десятки творів з таких галузей, як живопис, скульптура, інсталяція, відео та звукові проекти. Невід’ємною частиною Перегляду є Приз глядацьких симпатій, який цього року був заснований мером Вроцлава. Автор роботи з найбільшою кількістю голосів отримає фінансову нагороду. Ми закликаємо вас голосувати за улюблені художні реалізації під час проходження фестивалю. У вечір вівторка Art Transparent запрошує на концерт Маї Міро, який стане останнім, завершальною подією для глядачів цього року.

Міжконтинентальна соціальна сцена

Соціальна сцена, як і кожного року, стане місцем зустрічей, обміну поглядами та досвідом. Організатор фестивалю, фонд “Art Transparent”, бере участь у багатьох міжнародних та міжконтинентальних проектах. У рамках одного з них – “Deconfining arts, culture and politics in Europe and Africa” – на цьогорічний Перегляд приїдуть представниці партнерських організацій: Музей Історії Жінок (Замбія) та Nafasi Art Space (Танзанія). Метою проекту “Deconfining” є розробка нових, рівноправних культурних зв’язків між Європою та Африкою шляхом створення стійкої моделі співпраці. “Deconfining” залучає культурних практикуючих, приймальних органів, митців, які працюють у галузі виконавського, медійного та візуального мистецтва, університетів та глядачів з обох континентів, щоб створити нові форми міжконтинентальної художньої та культурної співпраці. Таким чином, це сприяє кращому розумінню шаблонів обмежень у міжконтинентальній співпраці з різних точок зору. Основною метою цього проекту є відмова від патерналістського та колоніального способу мислення на користь ширшої участі та забезпечення кращого доступу до інформації про форми міжконтинентальної мобільності та співтворчості. У рамках Соціальної сцени 21-го SURVIVAL Art Transparent також урочисто відкриє польське видання міжнародного проекту The Big Green, кінцевим результатом якого стане збірка хороших практик для організаторів фестивалів сталого мистецтва. Протягом усього вікенду фонд запрошує на презентації та дискусії, у яких візьмуть участь гості з Танзанії, Замбії та Польщі.

Мистецтво доступне для всіх

21-й фестиваль SURVIVAL також має багату програму доступності, яка спрямована на наближення мистецтва до глядача та запрошення різних соціальних груп до участі у Перегляді. У програмі SURVIVALU є екскурсії по виставці та простору Zajezdni з серії SAW (Senior Art Walk) для літніх людей, BAW (Baby Art Walk) для батьків з дуже малими дітьми та KAW (Kid Art Walk) для дітей віком від 5 до 10 років. Також заплановано майстер-класи для дітей, під час яких будуть створені великоформатні колажі. За співпраці з Фундацією Katarynka також будуть проводитися екскурсії з аудіоописом та перекладом на польську мову жестів. Art Transparent також запрошує на “тихе оглядання” – від неділі до вівторка з 12:00 до 13:00 години на виставці будуть приглушені звукові роботи, обмежені яскраві світлові та звукові подразники.

Afterparty

Під час фестивалю організаторки та організатори запрошують до Клубу фестивалю, який буде працювати протягом всього Перегляду. Вечорами 23 та 24 червня після 22:00 години відбудеться післяпарті. У п’ятницю вечірню вечірку розпочне виступ Мак Левандовські зі своїм перформенсом “re:”, під час якого він запрошує всіх до участі у караоке. З 23:00 до 4:00 за пультом DJ стануть Dejot та Wojtek Furmaniuk. В суботу DJ-сет розпочнеться вже о 22:00 годині, послідовно виступатимуть DiV4 та Leandra, а з півночі Leandra та Veronicami. Весь захід відбудеться у постіндустріальному приміщенні

і Zajezdni Popowice, а DJ-стіл розташується на старому трамвайному плугу. Важливо зазначити, що після півночі вхід та вихід на територію заходу будуть здійснюватися з боку вулиці Легницької.

Вхід на заходи SURVIVALU безкоштовний. Для екскурсій обов’язкова реєстрація: https://app.evenea.pl/event/survival21/, реєстрація відкриється 13 червня о 13:23 годині.

Супроводжуюча виставка в галереї Szewska

У вуличній галереї Szewska до 30 червня можна ознайомитися з вибраними деталями художніх робіт, які будуть представлені під час 21-го фестивалю SURVIVALU. Художники висловлюють різні перспективи та намічають неочевидні інтерпретаційні напрямки під цьогорічним гаслом “Erzac”.

21-й фестиваль SURVIVALU відбудеться з 23 по 27 червня у нових просторах Zajezdni Popowice за адресою вул. Легницька 65А (вхід з вул. Лутра). Організатором Перегляду є Фундація Art Transparent. Президент Вроцлава надав Перегляду почесний патронат. Деталі можна знайти на веб-сайті www.survival.art.pl та www.arttransparent.org.

Художники: Елена Березіна, Павло Блєцкі, Павло Чеканський, Уладзімір Грамовіч, Якуб Якубович, Гванца Джишкаріані, Павло Каспжак, Якуб Косецькі, Адам Козіцькі, Аліція Кубіцька, Павло Кульчинський, Злата Лебедзь, Каспер Лекнім, Мак Левандовські, Катажина Малейка, Мая Міро, Ян Модушевський, Мартин Модзелевська, Михайло Мишковський, Ян Новарек, Кастильо Саєнц, Артур Саєнц, Юлія Сайко, Анна Смоленська, Олег Сухаревський, Ваня Хуторська, Патрік Чоміцький, Евеліна Чухрій, Ян Шапіра, Василь Шемеляк, Кароліна Шукундо, Леслав Шукундо, Кароліна Щука, Павло Юрчишин.

1
Павло Чеканський
Ти маєш перспективи на чудове майбутнє
Друк на банері
2023

Стилістика роботи Павла Чеканського відсилає до брошур і плакатів, які рекламують різні релігійні організації, духовних наставників або тренерів – тобто постачальників пропозицій щодо духовної очистки та загального оновлення. Неоліберальна ідея виключної відповідальності індивіда за свою власну долю, а тим більше за успіх у житті, давно скомпрометувалася. Проте її ехо все ще відбивається та впливає, можливо, найбільше в посттрансформаційній Центрально-Східній Європі. Ця частина Європи, яка є ерзацом капіталістичного Заходу, в певному сенсі засуджена на безкінечні спроби наблизитися до недосяжного стандарту. У часи кризи ми зазнаємо все більше псевдодуховних повідомлень – адже саме тоді торгівля обіцянками заспокоєння та кращого майбутнього стає найбільш вигідною.

2
Павло Блецький
Павук
об’єкт
2022

Робота стосується традиції виготовлення просторових прикрас із соломи та інших загальнодоступних матеріалів, переважно жінками. Звичай оздоблення інтер’єрів сільських хат т. зв павуків сягає, мабуть, аж до 17 століття і з часом поширився по всій Польщі. Це стосувалося магічних обрядів і космологічних уявлень. Згідно з народними віруваннями, павуки, особливо вивішені у важливі дні, такі як свята чи весілля, передвіщали добробут чи щастя. Вони також могли застерегти від прийняття неправильного рішення. У дитинстві митець навчився від бабусі готувати ялинкові прикраси, схожі на традиційні ремісничі роботи. У своїх мистецьких реалізаціях він викликає цей досвід спільної роботи, явно натхненний багатством форм і складною структурою народного мистецтва. Для митця важлива як самотерапевтичність самого творчого процесу, так і його ефект. Створений громадою аматорський промисел мав великий психотерапевтичний потенціал, у якому митець вбачає надію на спільну опіку. З цієї причини павуки Бленцького є повторюваною формою, яку він використовує, наприклад у майстернях, робота з місцевими громадами. Об’єкт є масштабною копією орнаменту, зроблений бабусею художника.

3
Матеуш Пєстрак
Модернізація
олія на полотні
2023

Модернізація – це серія полотен, що імітують ДСП типу OSB. Започаткований у 2017 році як мистецький жарт, з часом став своєрідним малярським маніфестом – спробою поєднати в одній площині різноманітні малярські традиції, а також питанням про сучасну роль художника та цінність його творчості, про критично-утилітарний потенціал живопису. OSB – дешевий будівельний матеріал з широким спектром застосування. Ілюзорно відтворене на полотні – воно втрачає свою корисність, перетворюючись на артефакт, підробку. Як мотив картини, а особливо циклу картин, він теж невтішний. Окрім короткої насолоди від розкриття ілюзії, це, здається, не приваблює глядача. Це одноманітний, банальний образ, який легко не помітити. Водночас повторюваність серій та спосіб розвитку кожної картини може бути свідченням ґрунтовної роботи художника-живописця. Помічаючи та викриваючи ілюзію образів – OSB зазвичай викликає підвищену увагу глядачів до навколишнього міського середовища, в якому OSB плити напрочуд поширені. Зазвичай непоміченими, вони ніби маскують або відволікають увагу від перехідних місць – ремонтних робіт, будівельних майданчиків чи міських руїн. Універсальність OSB, коли ми її помітили, змушує нас засумніватися в реальності, яка нас оточує. Може, все фейк, імпровізація та ілюзія?

4
Каспер Лєцнім
Нова нормальність. Старі звички
2020/2023
Гіпсокартонні перегородки, мітли, електроніка

Проект Нова нормальність. Старі звички складаються з двох частин. Прийди, мітла — це серія роботизованих об’єктів із щіток та електронних відходів, які вільно пересуваються серед уламків; більшість навколо своєї осі, хоча деякі можуть уникати перешкод, видавати звуки та видавати музику – ремікс музики для ліфта від Лєцніма. Другий, Національне щастя — наша мета, — це скульптури з гіпсокартонних стін, вирізані у формі діаграм, які базуються на дослідженнях відчуття щастя в різних частинах світу — Європейському Союзі, Сполучених Штатах та Південна Америка. Лєцнім використовує матеріали, пов’язані з ручною працею – прибиранням, будівництвом – і технологічні відходи, щоб створити абсурдний, але дивно знайомий світ, де бідні роботи блукають уламками. Враження незвичайності тут переплітається з відчуттям домашнього затишку, і хоча митець використовує діаграми для позначення міжконтинентальної (і певною мірою західної) перспективи, інсталяція ніби слідує логіці виробництва в напівпериферійному стані. Сама назва Нова нормальність. Старі звички окреслює перспективу наполегливості, точніше виживання, способи дій, підхід до світу та інших – те, що можна вважати культурними елементами ідентичності, незмінними в умовах політичних чи економічних змін. У цьому контексті політичний постулат національного щастя, вирізаного з гіпсокартону,  звучить не тільки абсурдним, але й зловіщим, тоталізуючим ехом.

5
Єлена Березіна
Маляванка
живопис
акрил на полотні
2023 рік

Ці роботи є продовженням проекту під назвою SelPO, що представляє безмотивні акти краси, які є роздумами про білоруські вручну розписані килими, відомі як маляванкі.

Композиції маляванок були дуже популярними в білоруських селах у 1930-1950 роках. Їхні творці запозичували орнаменти і тематику з традиційного ткацтва, вишивки та живопису, створюючи своєрідні імітації килимів. Сам килим у білоруському домі був ознакою розкішу і достатку, а також амулетом і своєрідним “порталом” до інших, містичних світів. Через багато років маляванка стала живим виявом художньої практики і одним із явищ білоруської народної культури.

Додатковим аспектом у процесі створення цих робіт є той факт, що для авторки-емігрантки створення “килиму” для своєї орендованої квартири в Польщі стало актом імітації домашнього затишку та комфорту.

6
Джон Раянер
Таксономія імітацій / The Taxonomy of Imitation
Відео, 480’00”
з 2018 р. / 2018 – на даний момент

У фільмі Джона Раянера ми бачимо повторюване наближення до рук, які виконують рибальські мухи. Змонтований фільмовий матеріал, запозичений з інтернетних посібників, стає основою для аналізу поширення, повторного використання, реконтекстуалізації та присвоєння рухливого зображення. У супроводжуючому коментарі до виставки митець розташовує відео в конкретному часовому контексті, одночасно аналізуючи різні аспекти та умови перегляду фільмових робіт, які з’являються перед нашими очима. У тексті до виставки Раянер наводить приклад чоловіка, який записує відеоуроки з виготовлення рибальських мух з тисячами переглядів і сидить у своєму будинку десь у Шотландії, несвідомий своєї присутності на виставці: показаний фільм виглядає так само, як на екрані комп’ютера, але не поводиться так само на соціальному рівні, тому він вже не є тим самим записом, хоча нічим не відрізняється. Сама назва роботи здається містить суперечність: як створити таксономію – або ієрархічну класифікацію – імітацій? Що робить одну імітацію кращою за іншу? А може, справа в тому, що зображення може викликати, а не у його зв’язку з тим, що воно представляє? Змінюючи призначення та реконтекстуалізуючи зображення, Раянер досліджує, як контекст та умови спостереження впливають на вплив того, що ми бачимо, на нас самих.

7
Марта Стисяк
Єврокрем
фотографія, друк 3D-рендеру
2023 рік

Єврокрем – це солодкий, двокольоровий крем для змащування бутербродів, виробляний з 1972 року по італійській ліцензії на території сучасної Сербії. Склад крему включає какао, лісові горіхи, молоко та цукор. Єврокрем, ймовірно, був найпопулярнішим продуктом колишньої Югославії і досі виробляється сербським концерном Swisslion-Takovo. Торгові назви відображають амбіції спрямування на Захід, а Єврокрем має багато прихильників, готових захищати його від будь-яких натяків на те, що їх улюблене поширене застосування є східноєвропейською версією Nutella. Тост з Єврокремом на македонському мармурі – масово вироблялась в соціалізмі солодкість на кам’яній стільниці, що посилається на класичну спадщину регіону, поєднує геополітику з національними міфами, що сягають віддалених століть. Робота Марти Стисяк займається темою національної ідентичності країн, які аспірують до вступу до Європейського Союзу, надаючи образи, що відображають сучасне життя, культуру та амбіції даної нації. Звертаючись до конвенції кулінарної фотографії – яка часто оголює регіональні традиції чи продукти та слідує об’єднавчим, глобальним тенденціям – зображення кромки хліба з кремом у роботах Стисяка генерує програмне забезпечення американської компанії OpenAI. По краю робіт ховаються знаки, що дають можливість відрізняти фотографію реального об’єкту від зображення, отриманого штучним інтелектом. Хоча гурмани «Єврокрему», мабуть, одразу помітять відсутність характерної для нього яскравої складової, пропуск якої штучним інтелектом може натякати на те, що еталоном крему він вважає свого однотонного побратима.

8
Катажина Малейка
Аліментиарії
інсталяція
2023

Головна героїня багатоелементної інсталяції – Сильвія, знайома художниці, мати-одиначка, яка роками бореться за аліменти, присуджені двом її дітям. У відповідь на неефективність дій поліції та прокуратури Сильвія написала листа до Міністра юстиції Збігнєва Зйобри. Лист та історія, яка в ньому міститься, стали натхненням для цього проекту. У 2020 році сума боргу за аліменти в Польщі склала 14,1 млрд злотих – рекордний результат в історії. Припускають, що в Польщі є близько від 900 тис. до 1 млн дітей, які перебувають під утриманням лише одного з батьків. Існує мовчазна соціальна згода на невиконання аліментарних зобов’язань, а люди, які не виконують ці обов’язки, часто можуть розраховувати на підтримку близьких осіб або роботодавців. Іноді це стосується також судової системи або органів виконавчої влади. 94 відсотки боржників з аліментами – це чоловіки. “Аліментіарія” – це негативно забарвлений термін, що вживається у розмовній мові. Жінки, що борються за аліменти на дітей, дуже часто стикаються з підозрілим ставленням і, у стереотипних уявленнях, сприймаються як особи, які мають претензії.

Елементи інсталяції:

Лист Сильвії до Міністра юстиції Збігнєва Зйобри;

Фотографія-об’єкт Я хотіла запросити подругу-аліментіарію на вечірку, але це не вдалося, бо завжди щось стається;

Серія фотографій з Катажиною Малейкою і Сильвією на дитячих майданчиках.

9
Мартині Модзелевська
Це мене не радує
об’єкт
2023

Те, що пропонується тим, хто вихований як жінка, як майбутнє життя, є пустим. Відмова від суб’єктивності, задоволення, поваги, задоволення, самооцінки.У патріархальних фантазіях жінка позбавлена ​​всього найпоживнішого для життя.

Об’єкт — предмет повсякденного вжитку, знайдений художницею у супермаркеті її рідного міста. Щітка лежала серед різних дешевих товарів, прикрашена паперовою сексуальною сукнею – її упаковкою. У неї була кокетлива посмішка, яка вказувала на радість, яку вона отримуватиме від миття каструль чи миття раковини. Художниця купила щітку, стерла посмішку з обличчя і, наслідуючи оригінальну гравюру, зробила автопортрет себе, ув’язненої в гніті патріарших обов’язків. Жіночі силуети часто використовуються в рекламі в об’єктивний, сексуальний спосіб. Найчастіше їх створюють гетеросексуальні цис-чоловіки, щоб привернути увагу інших гетеросексуальних цис-чоловіків. Крім того, деякі жінки, які працюють у сфері дизайну та реклами, будують свої проекти на сексистських стереотипах. Це пов’язано з їх традиційним вихованням функціонувати в патріархальній дійсності, де в першу чергу борються за увагу чоловіків. Фотографію щітки також передрукували на банері, що висить з боку вулиці Легницької. Банери є яскравими елементами міського ландшафту. Однак тут напруження становить неможливість для зображеної особи висловити свою думку. Фрустрація тому, як завжди, беззвучна.

10
Адам Козицький
Поверталися виснажені після дванадцятигодинної зміни і закінчували на дереві
Живопис
2023

Назва картини є цитатою з книги Катажини Дуди “Корпо” (перше видання 2022 року), яка стосується питання експлуатації працюючих у міжнародних корпораціях, що діють в Польщі. Тисячі працівників, в тому числі тих, що працюють на складах доставки або як кур’єри, функціонують у системі залежності між корпоративним центром керівництва та її (пів)периферією. Це також має пряме місцезнаходження. Експлуатовані працюючі люди є замінниками – підмінними суб’єктами, які сприяють зменшенню витрат гігантів. Часто це відбувається за рахунок їхнього здоров’я або життя. Корпорації витонченим способом усунули поняття працівника та пов’язані з ним трудові права.

11
Леся Пчолка/Уладзімір Грамовіч
За законом
Інсталяція
2022/2023

“В еміграції людина опиняється в новому світі, можна сказати, що починає нове життя. Ми пережили несправедливі політичні процеси у Білорусі. На кожному етапі отримання дозволу на укладання шлюбу в Польщі зіштовхувалися з численними труднощами. Цей досвід знаходить відображення в наших роботах, які ми створили”.

Натхненням для створення цієї інсталяції були досвіди її творця і творчині з еміграцією з Білорусі та зусиллями щодо укладання шлюбу в Польщі. У 2021 році художній та активістичний дует Уладзімір Грамовіч та Леся Пчолка були арештовані за участь у протестах у Білорусі. Після звільнення з в’язниці вони вирішили виїхати на певний час до безпечного місця. У Польщі вони розпочали процедуру укладання шлюбу. Раніше вони не розглядали цю можливість, розглядаючи шлюб як обтяжливість у вихованні в патріархальній системі. Однак у зв’язку з ситуацією, в якій знаходяться емігранти, шлюб полегшує проходження проживальних і допоміжних процедур. Для гетеронормативних поляків її укладення є простою формальністю, а для емігрантів – тривалий, складний і бюрократичний процес. Інсталяція «За законом» (білоруською – ПРАЗ ЗАКОН) – це роздуми про роль стосунків у складній реальності еміграції, а також про позицію шлюбу у світі, що швидко змінюється. Його елементами є документи, які вони мали подати до польських представництв, весільний букет із квітами – замість голів на них фігури країн, через які емігрували артисти. Вони супроводжуються відео HEIMAT (по-польськи БАТЬКІВЩИНА).

12
Кароліна Шимановська
Ми можемо це зробити!
інсталяція
2023

Початковим пунктом для реалізації Кароліни Шимановської є плакат “Ми можемо це зробити!”, створений у 1942 році Дж. Говардом Міллером на замовлення компанії Westinghouse Electric. З часом цей самий плакат був пов’язаний з рухом Роузі Нітовачка, оскільки персонаж, якого він зображує, символізував жінок, що працювали на американських фабриках під час Другої світової війни. У 80-х роках він став символом феміністичного руху, а в 2008 році став елементом політичної кампанії Гілларі Клінтон. Масове приєднання жінок до ринку праці в 40-х роках XX століття створювало суспільний страх і викликало психологічні бар’єри, що виникали в результаті відчуття втрати контролю. В сучасному світлі, у зв’язку з так званою “революцією штучного інтелекту”, відбуваються подібні явища. У перевернутому розумінні Шимановська ілюструє цей новий вразливий момент чотирма словами, які обертаються навколо центрально визначених осей – утворюючи максиму: “ми можемо це зробити”. Вони записані шрифтом, який нагадує про мову програмування.

Що станеться, коли штучний інтелект перестане лише імітувати сенсорний та концептуальний досвід світу людьми? Можливо, в світлі цієї гіпотетичної події слід знову прочитати оповідь про деміурга, який, хоча й створив світ, став байдужим до його долі?

У цьому новому сценарії саме створена істота вислизає від творця, перетинаючи межі його знань і мови, яка їх описує. Людина-деміург зробила те, що могла. Те, що не вдасться зробити, не буде результатом відсутності бажання, а вичерпанням потенціалу.

13
Музей у підземеллі
Ти ще прийдеш на наш вернісаж
інтервенційна інсталяція
2023

Функціонування Музею у підземеллі, який за своїм задумом є антиінституцією, можна сприймати як замінник музейної інституції. Інсталяція була реалізована за участю художниць і художників: Кароліна Фрейно, Єжи Косалка, Кошелі Нігілістів, Каспер Лецнім, Каріна Марусінська, Ірмина Русіцька, Маріуш Таркав’ян, Лукаш Тжцинський, Ліліана Зейц.

Музей у підземеллі є діяльністю, що перебуває на межі постконцептуальної практики та критики інституцій, залишаючись водночас специфічним ремісничим закладом, що займається виробництвом та профілактикою в галузі мистецтва. Важливими елементами у створенні образу та діяльності Музею у підземеллі є, з одного боку, недовіра до інституційно систематизованої системи, а з іншого – прагнення до наслідування фактичних функцій інституцій. Тому у сфері його інтересів знаходяться як критичні, іронічно-фіктивні, так і корисно-профілактичні дії.

Музей у підземеллі спонукає до виснаження інституційним втомою. Він не визначає себе як художній колектив, але, скоріше, як концептуальна ідея, що використовує художню уяву, гру зі значеннями та процедурами.

14
Вероніка Троянська
Дослідження для Sturtevant Voice (кавер-версія)
Звукова інсталяція
2015

Елейн Стюртевант (1924–2014) здобула популярність і визнання завдяки створенню своїх версій (повторень) робіт сучасних художників (наприклад, Ворхола, Олденбурга), тому її називали піонером мистецтва апропріації (appropriation art). Художниця підняла питання про творчість, авторство і оригінальність на концептуальний рівень.

Активізація повторюваності мала на меті показати відмінність від копії. Шляхом “репродукції” робіт інших художників свого покоління, вона виконувала їх рухи своїм тілом – доводячи, що процес творчості не є однорідним і не стосується лише однієї особи, яка його виконує. Що ж може зробити тіло, щоб відрізнити повторення від відмінності?

Голос є набутою рисою. Перші три роки життя, коли мозок розвивається і дозріває, є найважливішим періодом для формування мови та вивчення мовних навичок. Протягом усього життя фактори навколишнього середовища впливають на специфіку нашого голосу і на те, як він представлений світу.

За допомогою професіоналів я вивчала голос Стюртевант – адаптуючи його до свого. Метою було не тільки імітація, але й спроба зрозуміти і відтворити його цінності. Всупереч тому, що казав Дж. Паолліні, «здається, Стертевант була єдиною художницею, якої неможливо скопіювати». Сліди цього процесу зафіксовані у вигляді аудіозапису.

15
Ян Міодушевський
малахітовий куб у туалеті
живописна інсталяція
2023

Малахітовий куб в туалеті — це реалізація, задумана як орнамент, витриманий у дусі живописної манери trompe l’oeil, тобто своєрідний ілюзіоністський підхід до зображуваного мотиву, що створює у глядача враження, що він стикається з реальними,тристоронніми предмметами. Ця умовність, яку використовували художники від пізньої готики до ХІХ століття, сьогодні слугує скоріше мистецькою провокацією чи жартом. Ян Міодушевський, досвідчений художник, автор об’єктів та інсталяцій, у своїх роботах жонглює образами об’єктів, порушуючи їх правила та логіку. Художник наголошує на ролі контекстуалізації – зображення, зазвичай вирізані з дерев’яної дошки, вступають у зв’язки з об’єктами, розташованими в одному просторі. Часті гібридні об’єкти автора, наприклад, фрагмент предмета меблів, поєднаний з ілюзіоністично намальованим фрагментом, стирають перцептивну межу між правдою та вигадкою. В інсталяції, представленій під час Survival Art Review, Ян Міодушевський використав ефект декоративного розпису, створивши ілюзію кам’яної поверхні. Малахіт, обраний для дослідження, є цінним каменем з незвичайними зеленими відтінками. Як і мармур, його століттями наслідували в живописі. Як заявляє автор – зелений камінь дарує міцний сон і гарантує велику дозу оптимізму. Але важко сказати, чи це також підробка?

16
Павло Каспжак
Маніфест
об’єкт
2023

Роликовий транспортер, також відомий як стрічка або просто роликовий конвеєр, є скороченою версією стрічок, що використовуються у великих складах для доставки товарів. На кожному з його стрічок є одне зі словосполучень цитати з “Комуністичного маніфесту”, авторами якого є Карл Маркс і Фрідріх Енгельс: “Сучасний робітник, замість підніматися разом з прогресом промисловості, все більше падає нижче умов існування його власного класу”. Ролики залишаються в постійному русі, змушуючи реципієнта нахилитися над ними і зосередитися, щоб прочитати весь вірш. Ця операція займає всього кілька хвилин, люди, зайняті на складах, прогинаються над роликовими конвеєрами багато годин. Європейські судноплавні центри стали сучасним відображенням максимально ізольованого та деіндивідуалізованого робочого простору. Роликовий конвеєр – його символ. Фрагмент металевої конструкції, як і фрагмент вени організму-сховища, передає кювети, продукти, коробки, пакети на наступні етапи. Ніщо не має значення в цій послідовності, крім створення стандарту. Сьогодні він пакує 4 ящики за хвилину. Завтра може бути 6. Післязавтра – 8. Чим швидше буде прийнятий стандарт, тим швидше буде введений наступний. Незмінним залишиться одне: повторення виконуваної роботи, яка все більше перевантажує людей, зайнятих знаряддям експлуатації – системою жил – роликових конвеєрів. 

17
Малгожата Мичек
Країна запечених голубців
Живопис (акрил на банері)
2023

Виснажена до крайності селянська верства столітьми передавала собі оповідання про Куканію, легендарну країну достатку й непорушного спокою, де столи завжди повні, а в ріках тече найкраще вино. Це був задуманий азил від голоду й експлуатації. Однак для осіб, які перебували на вищих сходинках соціальної драбини, Куканія слугувала об’єктом насмішок, свідчила про лінивість і грубість селян. Куканія значно відрізнялася від витонченої давньогрецької Аркадії. Ці радикально різні уявлення про країну щастя говорять багато про історію експлуатації й класового насильства, яке не закінчилося з роздробленням феодалізму. Класова система еволюціонувала, пристосовуючись до реалій капіталізму, що робить залежності менш очевидними. В сучасний час корпорації та держави замінили феодального пана у ролі оберегів довільних виключень та пригнічення. Натхненна картиною Пітера Брейгеля 1567 року, на якій зображено відпочиваючих чоловіків, Малгожата Мичек створила власне уявлення про легендарну Куканію, що знаходиться в сучасному світі – вільні особи, які відпочивають на пляжі, живуть в гармонії з тваринами і підтримують одне одного. Куканія Мичек – це простір, вільний від знущань, трансфобії, експлуатації та будь-якого насильства. Картина створена технікою акрилу на банері, де відходи від великоформатного друку стають замінником полотна. Цю техніку Малгожата Мичек відкрила під час фінансової кризи, яка перешкоджала їй зібрати гроші на матеріали для роботи.

18
Якуб Косецький
Анти-сонечко
Скульптурна інсталяція
2023

 “Анти-сонечко” – це пародія на сонце, якою може стати масово вироблена і розповсюджувана супутникова антена, яка висить у саду сусіда. Ця надзвичайно карликова та трохи деформована версія сонця навіть не здатна затемнити справжнє сонце. Анти-сонечко незадоволене своєю ситуацією і організовує кампанію проти сонця, веде місячну пропаганду, прикрашаючи свої промені символами підтримки місячного угруповання. Крім того, Анти-сонечко проявляє свою опозицію до сонця, підвішуючись на ланцюгах і подовжуючи ним свої карликові промені.

19
Міхал Мишковський
Вікно
інсталяція
сталь, стиродур, масло на дошці, відео
11’00”
2022 рік

Вихідною точкою роботи під назвою Вікно — це подія, яку спостерігав Мишковський, і яку він описує як сюрреалістичну: «25 травня 2022 року в центрі Кракова я зіткнувся з цікавою подією, коли людина, висунувши голову з білого лімузина, плеснула по машині, закричала: «Ми летимо в літаку! Ууууу!». Для художника вікно літака є символом постмодерного суспільства, де технології та подорожі є іконами 21 століття. Давним-давно швидкість, з якою літак злітав у небо, була омріяним символом трансформації, підкреслюючи нові можливості людини. Краєвид із-за вікна захоплював дух, надихав і буквально розширював кругозір і усвідомлення світу, що сприймається. Доступна глобалізація призвела до популяризації авіаперельотів, які, окрім рекреаційних досліджень, також дозволяли дешево потрапити на більш оплачувану роботу чи сезонну роботу десь на Заході. У часи постійного глобального обміну товарами та пересуваннями, де весь світ створює нескінченну кількість зв’язків, овальне вікно є для творця символом сучасних процесів, межі між реальністю та створеним образом стираються. Побачені зображення більше не повинні бути реальними, щоб бути правдивими. Тут не потрібно пристібатися або плескати після приземлення, адже початок і кінець — це набір алгоритмів. Постійно проникаюча анімація є запереченням руху, а деформуючий погляд створює ілюзію, водночас будуючи заново.

20
Якуб Якубович
Протез
Об’єкт
2023 рік

Вулька — адміністративно існуюче лемківське село, розташоване в Підкарпатському воєводстві Кросненського повіту. Розкинулося на північних схилах гори Пшимярки на висоті 626 м над рівнем моря. Лежить уздовж річки Морвава аж до польського села Клімківка. За лісом на північний захід розташований Івоніч-Здруй, а на схід від Вулки – Риманув-Здруй. У селі було 34 лемківські будівлі, які збирали під одним дахом хату та всі господарські приміщення.

До 1945 року Вулька була відома як село скульптур. Розташування між курортами стимулювало розвиток мистецтва, особливо скульптури, які користувалися великим попитом. У 1945 році лемки та лемкині з Вульки були переселені на територію сучасної України. Колишні жителі села та їхні нащадки плекають скульптурні традиції в українському курортному Трускавці та його околицях.

Художник зробив копію скульптури, оригінал якої створив один із колишніх жителів Вульки. Дерев’яна скульптура тростини, виготовлена ​​в Україні, була відсканована, а потім надрукована технікою 3D фрезерування в дереві. Механічно віддрукована копія лемківської скульптури є однойменною Протезою, замінником стертої культурної спадщини.

21
Вікторія Тофан
з серії «М’ясорубка» та серії «Вроцлав’янки»
колаж
2018–2021 та 2022

Колажі походять з серії, яку художниця розпочала створювати після вибуху війни в своїй батьківщині в 2015 році. Східні території України тоді були атаковані російською армією. За відсутності рішучої реакції на цей акт російської агресії розпочалася одна з найбільших в Європі криз у сфері біженців.

У своїх роботах Вікторія Тофан намагається ухопити актуальні події того часу через призму байдужості до проблем чужої людини. Персонажі вплітаються в міську тканину, порушуючи її статичний пейзаж. Сцени насилля та війни вже не відбуваються далеко. Вони відбуваються у столиці України та у Вроцлаві, де художниця зараз проживає. Нитки зшивають людей з містом. Традиційною для Східної Європи ремісничою технікою художниця, так би мовити, насильно зшиває людей з архітектурою. При цьому вона ставить питання, чи зрозуміємо ми, що є війна завдяки тому, що вони є? Чи перестануть вони, ті, хто прибули шукати притулку в інших містах чи країнах, бути чужими?

Гострий інструмент створення, що є голкою, може бути як зброєю, так і кордоном, розділяючи простір і людей на бажаних та небажаних. Але голка також може малювати лінії інтимності та пам’яті: супротивитися замазуванню історії з реальності та простору.

Серію доповнюють три портрети жінок, створені для книги «Вроцлав’янки». Це історично-художня книга (авторка – Єва Плута). Усі вони були єврейками. Двоє з них – Аліса Розенштейн і Лотте Каліскі – були біженками, яким довелося покинути Німеччину після 1933 року, щоб врятувати життя. Третя – Ліна Моргенштерн – боролася за права бідних жінок. У період промислової революції вона організувала народні кухні, що забезпечували гарячий прийом їжі для сотень тисяч робітників і робітниць, часто прибулих з сіл та малих містечок у пошуках роботи.

22
Гванца Джишкаріані
H3ll
Трьохканальна відеоінсталяція, 6’53”
2017/2023

Трьохканальна відеоінсталяція “H3ll” відходить від рухомих зображень, які Гванца Джишкаріані створила в 2017 році для супроводу серії художніх та музичних подій, організованих нею та її друзями. “H3ll” були першими перформативними хепенінгами, дружніми до квір-осіб, з живими виступами мистецтва та музики, що відбулися в Грузії на початку XXI століття. Звуковий супровід в “H3ll” створено Агнією. Відео складається з особистих записів мисткині та також знайдених в Інтернеті фільмів про злочинність, секс, насилля, справедливість та деконструкцію всього вищезазначеного. Колаж дозволяє Джишкаріані поєднувати речі, які не обов’язково пасують одна до одної, для створення чогось нового. Це важлива риса її художньої діяльності, яку вона досліджує за допомогою різних цифрових та матеріальних медіа. Мисткиня порівнює меланхолію своєї роботи з брокатом, посипаним слідами минулої насильницької травми та траум, тінню колишньої сумнощі або пам’яттю про пережитий біль.

У “H3ll” поєднуються зображення знищення та почуття безнадійності, в яких, однак, можна знайти також втечу. У ескапістичному акті загублення у величезному обсязі інформації ці місця вразливості та позбавлення переплітаються з численними посиланнями на поп- і треш-культуру в колажі естетики відкинення та розкішу, а також їх слідів у нас, а також у сучасній та майбутній політиці. Розміщуючи свої власні записи, зняті в Грузії, в фільмах, що походять із західного, але географічно не визначеного Інтернету, Джишкаріані також розглядає геополітичний аспект створення зображення.

23
Шимон Шевчик
Вінок
Відео, прибл. 5 хв.
2023

Палаючий вінок в останньому відео Шимона Шевчика складається з ретельно підібраних квітів, композиція яких є результатом символіки окремих рослин. Відправною точкою для роботи став неочевидний обмін думками, який митець кілька років тому спостерігав біля антифашистського пам’ятника Повстанню народу Бановини та Кордуну, що розвалився, на Петровій Горі в Хорватії роботи Воїна Бакіча 1981 року. Під пам’ятником був спалений вінок, який містив у собі як ритуал вшанування пам’яті, так і жест протидії йому – своєрідний діалог, що здійснюється за допомогою символічних жестів. Шевчик вирішує повторити цю ситуацію, спочатку склавши вінок із квітів, відібраних за їх символічним значенням, а потім задокументувавши процес його спалювання. Посилаючись на традиції натюрмортів і мотивів ваніти, Шевчик створює романтичний, візуально-звуковий есей. Саме його натхнення – споруджений у соціалізм пам’ятник, присвячений боротьбі з нацизмом, сьогодні занепадає та поступово демонтований місцевою громадою – ілюструє тимчасовий характер спроб символічного увічнення в колективній пам’яті. Через використання флористичних мотивів, які протягом століть конотували специфічні значення в широкому розумінні європейської культури, робота Шевчика розглядає дії символів, їх тривалість, трансформації та питання універсалізму.

24
Сашко Протяг
Моя улюблена робота
Відео / Відео, 32’18”
2022

Ті, хто пережили блокаду Маріуполя та війну з Російською Федерацією, можуть вважати деякі зйомки та розмови у цьому фільмі тривожними. Від 10-ї до 17-ї хвилини фільму чути сирену противповітряної оборони. Якщо ви не відчуваєте достатньої енергії, щоб знову переживати війну, відкладіть перегляд фільму на пізніше. Піклуйтесь про себе!

Сашко Протяг є кінорежисером і співзасновником Freefilmers, кіномандрівно-громадського руху та неприбуткової організації з Маріуполя. Місто було оточене російськими військами 1 березня 2022 року, а з 20 травня 2022 року його територія повністю окупована, що робить спроби допомоги мешканцям та документування воєнних злочинів надзвичайно небезпечними. Припускається, що внаслідок облоги життя втратили 20 000 цивільних осіб, 75% міського населення було виселено або депортовано на територію Російської Федерації, а приблизно 90% будівель було зруйновано внаслідок так званого містобійства. “Моя улюблена робота” (англ. “My Favourite Job”) – це експериментальний фільм, головними героями якого є Аня і Юра, волонтери у низі, у самоорганізованій ініціативі водіїв, що допомагають евакуювати людей з Маріуполя. Фільм містить кадри з мобільних

телефонів волонтерів, особистий архів режисера та анімовані моделі. Будь-яка спроба

документування подій пов’язана з ризиком смерті від окупанта, оскільки фільмовий матеріал може містити докази воєнних злочинів.

Літом 2022 року Аня і Юра разом з іншими волонтерами створили благодійний фонд “Independent nation”: Independent-nation.org.ua. Він постійно потребує фінансової підтримки. 

Інформацію про те, як підтримати їх, можна знайти на вищезазначеному веб-сайті.

25
Ірміна Русіцька
Будь уважна, коли танцюєщ. Проект пам’ятника Центрально-Східній Європі
скульптура, сталева конструкція покрита камерним полікарбонатом
2020 рік

Пам’ятник як річ і як соціальна подія існує лише в двох випадках: коли він будується і коли його руйнують. Між цими моментами він, як зауважив Роберт Музіль, невидимий. Незважаючи на свою спектакулярність, він стає повсякденним, впиваючись у тканину місця, яке йому призначено – вульгарно зміцнюється на своєму постаменті.

Те, що ми загалом розуміємо як пам’ятник, безумовно, не є автобусною зупинкою. Більше того, це не буде зупинка, що була зруйнована та відновлена, встановлена в одному з самопроголошених центрів Європи. Маючи амбіцію представляти цей конкретний регіон, він однозначно не хоче нагадувати про наступний невдалий проект модернізації. Разом з обіцянкою кінця історії та фасадною західнізацією, ми отримали працездатну еміграцію, занепад вітчизняної промисловості та націоналістичні тенденції. На зламі з Фукуямою, історія далеко не закінчилася – на відміну від автобусного сполучення між повітовими містами. В самому проекті Русіцької міститься гра, яку можна вести зі значенням пам’ятника: обговорювати щодо його форми та способу існування, намагатися надати йому корисну функцію або, в кінці кінців, змінювати поняття антипам’ятника через випадковості. Однак більш суттєвим питанням, що постає у контексті цієї інсталяції, є питання ушанування поразки. Або, якщо ми були б оптимістами, ушанування розчарованих обіцянок, в яких все ще тліє залишок надії. Саме так, як всі ті, хто чекає на автобус на зупинці в так званому Ніде.

Автор тексту: Алексій Войтович

26
Александра Пшибиш
КАПУТ
Звукова інсталяція
2023

Під час відпустки разом із друзями ми сиділи в будинку серед гір, де знаходилась стара радіостанція, що приймала довгі хвилі. Ми шукали станції, які могли б прослуховувати під час перебування там. Сигнал зникав, знову з’являвся, кожного разу на різних мовах і з різною якістю звуку. Це був наш замінник музики, у темряві саду звучали китайські опери, чергуючись з італійськими баладами. Уявляла собі, що розумію всі ці мови, і мені не заважали перешкоди чи розмовні передачі, які, по суті, були абсолютно незрозумілими для мене. Вони створювали тло подій. Я почала збирати записи з цього приймача, при кожному візиті безумовно міняла частоти, шукаючи чогось цікавого, захоплюючих перешкод, музики, ключових слів. Це було як розшифрування коду. Бували дні, коли неможливо було піймати жодного сигналу, а іноді повітря було насичене радіохвилями та музикою з усього світу. Найцікавішою знахідкою було була повторювана мантра – рахування німецькою, що тривало до безкінечності. Це наводило на думку про шифровані повідомлення або навіть масового гіпнозу. Нажаль, ніколи більше ми не натрапляли на цей сигнал, більшість з них з’являлися лише на мить і назавжди зникали. Радіо, разом з газетами, колись відігравало найважливішу роль інформаційного джерела, було зв’язком зі світом. Яку функцію воно виконує у наш час? Чи це просто залишки, спектральне втілення засобу масової інформації, який колись мав велику силу впливу на людей?

27
Мак Левандовскі / ДіВ4
re:
вистава
2023

Перформанс, що складається з двох активних і видовищних заходів: караоке під керівництвом артиста та його ді-джея SETA. Події, розподілені на два дні, зосереджені на створенні безпечного простору для непригніченої, нескоромленої експресії та задоволення перебування з іншою людиною. Мак Левандовскі визначає безпечний простір як такий, де діють так, щоб люди, які перебувають у ньому, могли почуватися вільно та комфортно. Його цікавить швидкоплинність і перформативність безпечного місця, створеного людьми, і стосунків, які виникають між ними під час співіснування. Саме “місце” в прямому сенсі цього слова не має великого значення, важлива міжособистісна енергія та почуття спільності, в тому числі з лідером. Перетин або, можливо, навіть знищення дистанції між особою, що виступає, і людиною, яка спостерігає за дією, є найчистішою формою участі, яку вдалося відчути художнику в контексті виконавського мистецтва. Створюючи простір разом, а не спостерігаючи за діями. Бути дією. Караоке – це різновид клубної розваги, в якій може взяти участь кожен, незалежно від своїх вокальних навичок. Тут важливе не ідеальне виконання пісні, а веселощі і радість від спільного перебування. Те ж саме з діджейськими сетами. Що відрізняє ді-джея, так це здатність створювати стосунки з танцюючими людьми, які беруть участь у виставі, які обидві сторони створюють разом.

будівля C
Петро Попек
Вітач ФАБРИЧНА
об’єкт
1970

Вітач є одним з останніх збережених вуличних об’єктів інформаційного призначення у Вроцлаві. Його форма відтворює соцмодерністичне мистецтво дизайну. Характерна зубчаста шестерня, що є універсальним символом важкої промисловості, вказує на характер району, який він відкривав із заходу. У 2019 році вітач був демонтований з вулиці Шредської і збережений у трамвайному депо Поповіце.

Проектовані художніми особами вітачі були особливо популярні в країнах Східної Європи, Центральної Європи та на Балканах. Їх творці намагалися передати в цих великих проектах характерні риси для певного місця. Використовувалися різноманітні засоби виразності і матеріали. Часто оголошували конкурси на проекти цих знаків-пам’ятників. Вітачі мали виражати гордість з досягнень міських та сільських громад, а також конкретних районів або житлових комплексів. В даний час традиція ставити вітачі, розроблені художніми особами практично повністю зникла.

28
Павло Кульчинський
Nobody Has Ever Looked At You As Intensely As I Have
Звукова інсталяція
2023

Екологічна катастрофа на річці Одра у 2022 році привернула увагу до необхідності визнання річок юридичними особами у громадському дискурсі. Уважне проведення часу біля річки змушує нас розглядати її як суб’єкт, як особу. Стан медитації на очевидне «нічого не відбувається», слухання звукового ландшафту над і під поверхнею води, вдивляючись у її глибини, є частиною практики глибокого слухання. Дванадцятиканальна, саморозвиваюча електроакустична композиція, що враховує змінну електропровідність води, зібраної у підвісні вібраційні баночки-динаміки, залежно від ступеня її солоності (забрудненості) та кількості органічної речовини – квітучих водоростей. Вода збирається з різних місць у Вроцлаві, з каналів, заток, зон зимівлі барж і рукавів річкової системи Одра у Вроцлаві. Кожен посуд відчутно вібрує, ніжно струшуючи воду, в якій ростуть водорості. Структура матеріалу мікроскопічно змінюється через звукові хвилі, і в той же час впливає на їх характер. Кожен з 12 каналів є резонансно налаштованою системою зворотного зв’язку, яка впливає на характер композиції та умови звукогенерації в інших контейнерах. Польові записи, зібрані в околицях річки Одер, використані для синтезу поліфонічного звуку, були створені в рамках стипендії мера міста Вроцлав на 2023 рік.

29
Злата Лабедзь
Робила занадто добре, ховалася в папері і в один день вибухнула сумом, відчуттям недостатньості.
картина олія,полотно
2023

Злата Лабедзь народилася у Білорусі та в даний час є студенткою V курсу живопису Катовицької академії мистецтв. Основною темою, що хвилює її, є необхідність повторного дослідження знання про світ, а також переоцінка цього знання. Картини Злати Лабедзь – це відблиски ситуацій, які є частиною пізнавального процесу. Авторка черпає натхнення переважно з внутрішніх джерел – власних спогадів, переживань, досвіду, які залишили стійкий слід у свідомості. Великий вплив на її мистецтво мають також літературні твори, написані жінками, особливо ті, що базуються на автобіографічних мотивах. У своїх картинах Злата Лабедзь обробляє різні історії, компонуючи їх крізь призму власної системи сприйняття та сприйняття світу. Натхненням для представленої на Перегляді картини був текст білоруської поетеси Вольгі Гапеевої під назвою “Захист поезії в довгих вигнаннях”. “[…] Люди, які живуть під недемократичними режимами, звикли жити у внутрішньому вигнанні – житті в двох паралельних світах, з яких один є чужим і потворним. Права людини, гуманізм, етика та естетика – це слова без значення для цієї іншої реальності. Жодна диктатура не зацікавлена в мистецтві як такому, оскільки мистецтво є засобом критичного мислення і навчання, освіти”.

30
Зофія Палуха
Gorgeous Couple Gets Wild
живопис, полотно, олія
2023 

Ескіз «Gorgeous Couple Gets Wild» був створений за допомогою штучного інтелекту, а потім трансформований за допомогою програми для смартфона. Художниця за допомогою живопису та малюнку досліджує потік свідомості як інструмент фіксації сучасності в добу Інтернету. Роботи Зофії Палюхи споглядають стан сучасної людини, підкреслюючи її вразливість не лише у фізичному світі, а й у віртуальному.

31
Аліція Кубіцька
Закреслення, Стало все трудніше знайти дурня
акрил, гуаш, карандаш на полотні
2023 

Ти помиляєшся
акрил, гуаш, олівець на полотні
2022 

Представлені картини є результатом кількох останніх інтенсивних творчих років, які принесли багато важливих виставкових успіхів, пов’язаних з автентичним зацікавленням глядачів у створену наративу. Інтенсивність цієї взаємодії та навіть мимовільна ейфорія зіткнулися з необхідністю повернення до прекаріату та тихого вихідного працювання в домашній студії. Це досвід розщеплення, іноді супроводжуваний непереробним почуттям комічного. На полотнах Аліції Кубіцької найчастіше можна побачити загублених, спотворених, гротескних і трохи незграбних персонажів, яких авторка вільно класифікує як автопортрети – у створеному нею універсумі ці персонажі занурені у своїх смертельно серйозних історіях – вони щось роблять, виправляють, пояснюють, спостерігають, несвідомі комічного ефекту, який викликає абсолютне намаскування та залученість, з якими вони стежать за своїми справами. Спосіб, яким авторка дивиться на своїх героїв, проникливий – маючи відчуття, що вона сама мало чим відрізняється від них – в кінці кінців, її не можна назвати штатною художницею, учителькою чи науковчинею – власне, важко сказати, чого вона посолка.

32
Павло Блецький
Світи
об’єкт
2022/2023

Світи посилаються на народну традицію виготовлення висячих прикрас з оплатків, якими прикрашалися внутрішні приміщення будинків у святкові періоди. З оплатків вирізали форми зірок, місяця або сонця і склеювали їх разом слюною, утворюючи вирізані сферичні візерунки. Таким чином їм надавали планетоподібних форм, а потім розвішували в будинках як гарний знак удачі. Також докладалися зусилля, щоб ніжні та маленькі світи тривали якомога довше, що було витлумачено як ознака приходу хороших часів. Оплатки символізували згоду, примирення та прощення. Ділитися ними виражає бажання бути разом. Оплатки також давали домашнім і сільськогосподарським тваринам. Світи Павла Бленцького значно більші за традиційні. На зміну оплатків прийшли пластикові рослини, в основному зібрані художником на смітниках кладовищ Труймяста. Тут ремесло зустрічається з масовим виробництвом, таким чином стикаючись із реальністю людей, зайнятих у країнах, які базують свою економічну владу на механізмах експлуатації. Майже всі штучні рослини, які можна придбати в Польщі, походять від них. У Світах митець намагається поєднати ці віддалені в часі та просторі світи.

33
Майя Міро
Механічний поцілунок
Звукова інсталяція
2023

У 1737 році Ж. Вокансон побудував Механічного Флейтиста. Це була фігура, яка грала на реальному інструменті: відповідно до вимог барокової техніки гри вона рухала пальцями, язиком і висовувала підборіддя, коригуючи висоту звуків. Приховані в “тілі” канали дозволяли контролювати кількість подуваного повітря.

Автомат приніс Вокансону славу, гроші і місце в Французькій Академії Наук, для якої творець підготував опис Флейтиста. Нажаль, сам андроїд зник.

У 2022 році я працювала над створенням власного інструменту, базуючись на діагнозі моїх “флейтових виконавських потреб”. Так народився представлений у встановленні The Perfect Kisser.

Звукова ідея інструменту встановлення надихнена звуками порожніх пристаней і портів. Вітер там зустрічає об’єкти, якими рухається, до яких розщеплюється.

Використаний в інсталяції інструмент The Perfect Kisser досліджує шумову сферу звуку флейти. Все в ньому відбувається в тонкій зоні тіней. Присутність виконавця додає шар точної артикуляції шумів і модерації їх форм. Процес є близьким і чутливим на мікрорівні – як поцілунок.

Інсталяція The Mechanical Kisser є розкомпонованим інструментом автомату. Подібно до андроїда XVIII століття, ми почуємо, як видалення природного дихання підкреслює інші аспекти звуку, а сам механізм його видобутку стає частиною звучання. Композиційний аспект інсталяції базується на зіткненні та взаємодії автоматично отриманих звукових шарів з шарами, що виконує людина.

Детальніше про історію Механічного Флейтиста: https://cutt.ly/mechanicznyflecista

34
Александра Новиш
“Спинися, мить! Прекрасна ти!” Трагедія розвитку та інші можливі світи
2023
Звукова інсталяція, звуковий дизайн: Агата Земля

У будівлі котельні вугілля перетворювалося на теплову енергію, яка по жерстяних трубах подавалася в зали Поповицького депо. Донедавна ми мріяли про постійне економічне зростання, не враховуючи багатьох аспектів, у т.ч обмеженість природних ресурсів, у тому числі вугілля. Такий підхід добре відображено в архітектурі комплексу депо. Зали мають тонкі стіни з матеріалів з високим коефіцієнтом теплопровідності, а вироблене тепло транспортується через зовнішню мережу труб, ігноруючи його величезні втрати на кожному метрі металевої установки. Енергоспоживання вписано в естетику модернізму – депо як приклад. З точки зору бачення технологічного розвитку, зупинка потоку енергії через відповідну ізоляцію може здатися зайвим і обмежуючим. Гладкі поверхні сучасної архітектури випромінювали очевидність єдино можливого шляху до прогресу.

Коли в котельні згоріла остання тонна вугілля, її доля, раніше визначена порядком безперервного зростання, змінилася. Котельня завжди музикувала, бо «відпрацьований» продукт руху теплого повітря в трубах теж був звуком. Котел зупинившись у виробничій нерухомості, але водночас у інертному тлінні.

 “Спинися, мить! Прекрасна ти!”  – він ніби цитує Фауста з драми Гете, яку можна трактувати як історію народження модернізму. У цьому хвилястому акустичному всесвіті існують інші можливі світи, незважаючи на гладку архітектуру сучасності.

Програма

• Вхід на події SURVIVAL є безкоштовним. Для екскурсій необхідна реєстрація: https://app.evenea.pl/event/survival21/, яка розпочнеться 13 червня о 13:23.
• Прохання залишати виставковий простір до зазначеного часу закриття.
• Якщо не вказано інших інформацій, події відбуваються польською мовою. Під час подій, які відбуваються англійською мовою, можлива допомога перекладача на польську мову.

23.06 П’ЯТНИЦЯ

виставка відкрита: 12:00–24:00

19:00 Вернісаж 21. Перегляд Мистецтва SURVIVAL, будівля C

21:00 re: караоке, виступ Мака Левандовського, будівля C

23:00–4:00 After party – діджей-сет: Dejot, Войтек Фурманяк, будівля C

24.06 СУБОТА

виставка відкрита: 12:00–24:00

13:00 KAW! Kid Art Walk – екскурсія для дітей віком від 6 до 12 років, проводить: Ева Плута

(обов’язкова реєстрація), початок: Інфопункт

15:00 Розблокування: міжконтинентальні партнерства. Контексти, процеси, мережа – Музей Історії Жінок (Замбія) та Nafasi Art Space (Танзанія), презентації англійською мовою, будівля C

16:00 Звукова сцена – кураторська екскурсія, проводить: Даніель Брожек (обов’язкова

реєстрація), початок: Інфопункт

18:00 Розблокування: виклики, проблеми та радощі побудови нових міжконтинентальних

відносин, дискусія англійською мовою, будівля C

18:00 Історична екскурсія по Депо, проводить Томаш Сєліцкі (обов’язкова реєстрація),

початок: зелена брама депо з боку вул. Легницької

22:00–4:00 After party – діджей-сет: DiV4, Leandra, Veronicamiі, будівля C

25.06 НЕДІЛЯ

виставка відкрита: 12:00–24:00

13:00 Великоформатні колажі – майстер-класи з мистецтва для дітей

15:00 Сталість і культура в міжконтинентальній перспективі: цілі, практики та

контексти, обговорення англійською мовою, будівля C

16:00 SAW! Senior Art Walk – екскурсія для літніх людей, проводить: Ева Плута (обов’язкова реєстрація), початок: перехрестя вулиці Вейгеровської та Лютри

18:00 Наративи з Центрально-Східної Європи та Південно-Східної Африки про близькість і

віддаленість – багатоконтекстна мозаїка – дискусія англійською мовою, будівля C

19:00 Екскурсія українською мовою, проводить: Анжеліка Єльцова (обов’язкова

реєстрація), початок: Інфопункт

26.06 ПОНЕДІЛОК

виставка відкрита: 12:00–22:00

15:00 Золотий туалет Трампа. Для чого потрібне показне споживання? – лекція Аґати

Ґоньоровської, відкрита подія, будівля C

16:00 Екскурсія з перекладом на Польську Жестову Мову, проводить: Ева Плута (реєстрацію координує Фундація Katarynka), початок: автобусна зупинка Квіська (з боку Депо)

17:00 Кураторська екскурсія, проводить: Міхал Бєнєк (обов’язкова реєстрація), початок:

Інфопункт

18:00 Любов у часи культури застосунків – лекція Катаржини Кульвіцької, відкрита подія,

будівля C

19:00 Кураторська екскурсія англійською мовою, проводить: Малгожата Міснякевич

(обов’язкова реєстрація), початок: Інфопункт

27.06 ВІВТОРОК

виставка відкрита: 12:00-22:00

13:00 BAW! Baby Art Walk – екскурсія для батьків та опікунів з малими дітьми,

проводить: Ола Ях (обов’язкова реєстрація), початок: Інфопункт

16:00 Екскурсія з аудіопописом, проводить: Ева Плута (реєстрацію координує Фундація

Katarynka), початок: автобусна зупинка Квіська (з боку Депо)

17:00 Кураторська екскурсія, проводить: Анна Колодєйчик (обов’язкова реєстрація), початок: Інфопункт

19:00 Концерт Майї Міро, відкрита подія (обмежена кількість місць), будівля D

З 25 по 27 червня (неділя-вівторок) з 12:00 до 13:00 звукові роботи будуть знижені, а також обмежені сильні світлові і акустичні стимули. Питання щодо доступності слід надсилати на електронну адресу: e.pluta@arttransparent.org.

Директор Перегляду: Михал Бєнєк

Куратори/ки : Михал Бєнєк, Даніель Брожек, Анна Колодєйчик, Малгожата Мішнякевіч, Ева Плута

Адміністративна директорка: Кароліна Бєнєк

Генеральний продюсер: Павло Роговський

Продакшн-кооперація: Павло Заремба

Адміністрація: Оля Ях

Комунікація: Магдалена Басак

Координація волонтерів: Міхаліна Грабінська

Візуальна ідентифікація: Лукаш Палух, студія мистецтва AnoMalia

Співпраця з графікою: Симон Кравець

Карта Перегляду: Марчін Сієханкевич

Коректура: Юстіна Шимчик-Мєльничин

Переклад: Кароль Ваньек, Гжегож П’ятковський, Пауліна Куніцька

Відеодокументація / відеодокументація: Яцек Хамот

Фотодокументація / фотодокументація: Малгожата Куйда, Єжи Випих

Монтаж / монтаж: Михал Міхальчак, Павло Крайс, Маріуш Задорожний, Даміан Кула, Каміль Верещинський, Клаудія Касперська, Каспер Шеффлер, Павло Пжибилський, Симон Мартусь

Якщо ви плануєте відвідати 21-й SURVIVAL, прочитайте важливу практичну інформацію, яка покаже, чого ви можете очікувати на місці та як до цього підготуватися.

НАЯВНІСТЬ

Ви можете зіткнутися з чергою перед входом, тому що кількість людей, які можуть одночасно перебувати на Перегляді, обмежена. Після проходження воріт і входу на територію Перегляду праворуч буде інформаційний пункт.

Наші волонтери нададуть вам всю необхідну інформацію. Ви також отримаєте роздруковану карту Перегляду.

Ми докладаємо всіх зусиль, щоб Ви почувались у нас комфортно та безпечно.

Однак ми працюємо в старому і незвичайному просторі, який ніколи не призначався як місце для виставлення мистецтва та прийому публіки. Тому в районі Перегляду можна зустріти багато архітектурних перешкод, таких як: вузькі сходи, нерівні, асфальтовані поверхні (іноді з вбудованими трамвайними рейками). Деякі кімнати затемнені з низькими стелями.

Виставка розміщена в чотирьох будівлях, розташованих у різних місцях Депо.

У корпусі А доступний тільки один простір з рівня землі – хол з неоновими вивісками. До інших можна піднятися по вузьких сходах на перший поверх. Частина експозиції також розміщена у підвалі, куди також можна потрапити сходами. Ця частина затемнена, і відображені в ній відеороботи можуть створювати гучний звук і сильні світлові подразники,

які додатково перекриваються.

Корпус Б — одноповерховий зал із припаркованими історичними трамваями.

Корпус С — просторий одноповерховий зал. Також у цьому приміщенні працюватиме фестивальний клуб.

Корпус D, стара котельня, недоступна з рівня землі. Він демонструє звукові роботи, які можуть генерувати гучні, раптові звуки.